Дмитрий Лямочкин: «Я думал, что когда Ленский зовет Ольгу в котильон, — это в будуар» 09.12.2015 ZELENOGRAD.RU
Театралы знают его по ролям Лебедева в «Иванове», Дионисия в «Царе Федоре Иоанновиче», Кавалера Рипафратта в «Хозяйке гостиницы», Бубнова в спектакле «На дне», Прохора в «Вассе», Робинзона в «Бесприданнице». Любители кино — по фильмам и сериалам. Даже в небольших ролях и эпизодах он талантлив и узнаваем. 13 декабря выпускник Школы-студии МХАТ, актер «Ведогонь-театра» Дмитрий Лямочкин отметит свое 50-летие творческим вечером.

lyamochkin.jpg

— Ваш юбилейный вечер называется «Игра в дурака». «Будет „дуракаваляние“, спросите вы? Будет!» — так анонсируют событие.

— Нет-нет, никакого дуракаваляния. Название имеет двойной смысл, я хочу увязать действие с игрой в карты. Мы друг друга дурим, но не как люди театральные, а как персонажи. Особенно если это Достоевский — один ловит, другой догоняет. Я пытаюсь сделать если не полноценный спектакль, то его подобие. Это три блока —драматический, поэтический и комический, с одними и теми же актерами, — сделанных как единый спектакль. Будет Пушкин, пятая глава «Евгения Онегина», «Дорога цветов» Катаева. Пушкина я давно хотел сделать, и пятую главу сейчас играем по-другому; Катаев — чисто комедийный. И нужен был третий отрывок. Я долго думал — то ли Фому Опискина, то ли Иудушку Головлева, но это как-то мрачновато. И я нашел такое светлое, но мрачное — Достоевского. Очень давно хотел сыграть сцену Порфирия Петровича с Раскольниковым.

Замечательная Лилия Шайхитдинова покажет потрясающий номер — это соединение классики с народной музыкой. Потом почитаю стихи, покажу свой путь от голожопика до сегодняшнего дня по фотографиям. Никаких поздравительных капустников, юбилейных вставных номеров не будет.

— В Достоевском вы Порфирий Петрович?

— Конечно. Алеша Ермаков пока еще молод для следователя. Сцена решена как фантазия — предположим, Родиона Романовича придет забирать Порфирий Петрович.

- К слову, о Достоевском. В последние годы было множество современных экранизаций классики — Толстой, Шолохов, Булгаков, Куприн, а Достоевского снимают и по третьему разу. Эти сериалы часто ругают — неубедительно, непрофессионально. Как вы к ним относитесь?

— Последнее, что я видел по Достоевскому, — Женю Миронова в «Идиоте». Великолепно. Я считаю, что нисколько не уступает такая работа прошлым фильмам. Видно, что люди занимались искусством, а не отмывали деньги. И Машков мне очень там понравился. А в целом — черт его знает; бывает, что и не получается. Но ставить классику в любом случае надо, потому что на чем же тогда расти нынешнему поколению? Они старых фильмов не видели.

Что же до самого жанра сериала — сериал сериалу рознь. Я посмотрел пару серий «Метода» с Хабенским, мне понравилось, снято интересно, играют хорошо.

— Вас в сериалах снимают чаще всего в начальственных ролях, эксплуатируют фактуру, так сказать.

— Я уже специалист по военным — кстати, «дорос» до генерала. В каком-то сериале был полковником милиции. И второй популярный образ — это врач. Этим летом снимался в сериале «Люди в белых халатах».

— Что-то особо запомнилось на съемках?

— Запоминается, когда режиссер не смотрит сквозь тебя, а действительно видит. Но там поточный метод, нет возможности сидеть, разговаривать. В десять утра начинают, в десять вечера заканчивают. Все мертвые уезжают, и такие же мертвые приезжают на следующий день. Текст учится тут же, по ходу дела.

- Вы снимались в эпизоде в нашумевшем фильме «Высоцкий. Спасибо, что живой». Вас там и не узнать — впрочем, как и некоторых других актеров.

— Там была смешная история. Позвонили: «Дима, отобрали тебя на шофера „скорой помощи“. Я машину не вожу и сразу комплексую по этому поводу. „Не волнуйся, ты просто сядешь за руль — сиди и все“. Это сцена, когда Высоцкий уезжает вместе со своим врачом, который и приехал на этой „скорой“, в Алма-Ату. А я снимаю на камеру, как они на „мерсе“ подъехали. Висит какой-то вымпел, я в него всматриваюсь и говорю режиссеру: „Это же 1979 год, еще их не было, этих вымпелов“. „Я историю изучал!“ — режиссер. — И вообще, у тебя хоть текст какой-то есть, а там у меня народные артисты в палате лежат без текста».

Показывают, например, иногда «Последний уик-энд» Паши Санаева — и я никогда не могу попасть на свой эпизод, включаю телевизор, когда он уже прошел. Павел позвонил: «Я видел вашу фотографию. Не могли бы вы ко мне подъехать?» Я подъехал. Он: «Я хочу вам небольшой эпизодик предложить. Мне очень понравились ваши глаза. Вы будете играть глухонемого инвалида без ног. — А зачем там глаза? — Там боль надо будет передать».

Прошло какое-то время, я совершенно забыл про него, но позвонил второй режиссер: «Паша дописал эпизод, и он хочет, чтобы вы были новым русским в красном пиджаке». В смысле, до того, как стать инвалидом. Я приехал, показывают мне шестисотый «мерс». «Это твоя машина. — А водитель кто? — Ты за рулем». Минут за 15 меня научили, как поехать. Надо было проехать по пустой дорожке метров сто, развернуться под мостом, дальше уже обычная трасса с машинами. Я доехал туда, мне говорят: «На исходную». Водитель сидит сзади, я не умею поворачивать. Я открыл окно, высунулся в своем малиновом пиджаке, показываю водителям в соседних рядах, что сейчас буду поворачивать. Так они все остановились и стояли — видимо, такой вот убедительный человек из 90-х получился, заблудился в этой жизни.

- Вы пересматриваете фильмы или сериалы, в которых снимались?

— Я мало что видел со своим участием. Вот Михалкова часто показывают, поэтому…

— Так можно в интернете посмотреть.

— Вы знаете, я настолько обделен вот этими всеми познаниями. Мне как скажут: «Гугл», «торренты», у меня настроение падает — не понимаю, что это, куда, зачем. Наверное, я как деревенский, хоть и москвич в четвертом поколении.

Шутки шутками, но зрители чаще всего хорошо разбираются в айфонах и айпадах, но не знают, кто такой Мартын Задека. «Ни Скотт, ни Байрон, ни Сенека, на даже дамских мод журнал так никого не занимал: то был, друзья, Мартын Задека» — никакой ответной реакции в зале нет.

Это я к тому, что они знают то, чего не знаю я. А то, что мы знаем в силу возраста и профессии, не знают они. И как всё это донести? Там же много старинных слов. Вы знаете, что такое котильон?

— Танец.

— Да, финальный танец бала. Я, к своему стыду, думал, что когда Ленский зовет Ольгу в котильон, — это в какой-то будуар.

— Вы будете читать своей дочери «Евгения Онегина»?

— Она еще совсем маленькая, но чуть позже — конечно, сказки Пушкина. И «Онегина» обязательно. У нас любят иронизировать «Пушкин — наше всё». А он и правда наше всё.

— Два года назад «Ведогонь-театр» получил «Золотую маску» за спектакль «Васса», поставленный Анатолием Ледуховским. Как вам в роли Прохора, какие ощущения от этой своеобразной постановки?

— Когда еще такое счастье выпадет зеленоградскому театру — взять «Маску». Всё замечательно. Отдаю должное смелости режиссера — спектакль длинный. Есть и очень длинные сцены, например, встреча Вассы с Анной, когда они сидят и курят. Я бы не решился так поставить, это надо наполнить атмосферу, чтобы зритель все время ждал — что-то сейчас произойдет.

Два акта спектакля — они «полубытовые», а третий совершенно иной и короткий, как вставка. Обидно, если до него не досиживают.

— А бывает, что уходят?

— Бывает. На последнем спектакле где-то в середине действия — перед тем, как Слава (актер Вячеслав Семеин — Ред.) вышел окровавленный, — встал пожилой мужчина и сказал жене: «Всё, я больше не могу».

— Часто бывает «тяжелый» зал, когда люди сидят мрачные, нет обратной реакции?

— Это же все-таки не комедия. «Я не люблю, когда смеются. Я люблю, когда улыбаются». Это тонкий юмор, тонкая ирония, а не смеховщина.

— Как-то на «Иванове» обратила внимание на скучающих людей в зале. Зачем тогда идти на Чехова? Такое впечатление, что от театра ждут только развлекаловки.

— Плохо. Я всегда был против этого. Что мы тогда будем делать, «Комеди Клаб» и «Смешарики» для взрослых? Это если идти у них на поводу. А если не идти на поводу — тогда, в лучшем случае, будешь отдыхать у тещи на даче, потому что не будет спроса. Значит, это какой-то трагический, болезненный момент, когда надо перетерпеть. И может быть, кто-то должен стать первопроходцем, чтобы и остальным совершить прорыв — чтобы люди ходили на Толстого и Чехова. Мне кажется, это могут сделать большие театры, где есть «звезды», на которых ходит народ. Люди часто не понимают, что там играют, о чём, они на актера пришли.

— Мне кажется, что вот по такому принципу сейчас МХТ работает. Сплошные звезды, их все знают по кино.

— Да, по этому принципу Олег Павлович и берет. Ну, зарабатывают люди деньги.

— Как вы пришли в «Ведогонь-театр» после «Сатирикона»? Три года назад я у вас спрашивала об этом, вы тогда отшутились — «я не пришел, а приехал на автобусе».

— Я переехал в Зеленоград из Москвы и поначалу ничего не знал об этом театре — продолжал работать в «Сатириконе» и в театре «Человек». Просто как-то выяснилось, что однокурсница знала режиссера спектакля «Пять углов», который как раз ставили в «Ведогонь-театре». И она говорит: «Вон у тебя мхатовец в Зеленограде живет». Я приехал, но спектакль уже выпустили. Павел Викторович (художественный руководитель «Ведогонь-театра» Павел Курочкин — Ред.) мне сказал: «Ну не „Пять углов“, давай другой какой-нибудь спектакль». И так вот задержался, и вполне комфортно себя чувствую.

Единственное, о чём я жалею, — что ушли из жизни двое наших актеров, Петр Васильев и Светлана Лызлова.

— «На дне», наверное, восстановить невозможно.

— Режиссер сказал, что никогда и ни при каких условиях, потому что видел Сатиным только Петра Евгеньевича. И со Светой было мне очень комфортно на сцене. Всегда комфортно. Сегодня, кстати, идут «Таланты и поклонники», где мы вместе играли. Пойду с балкона смотреть, как играет Антон (в спектакле два состава — роль Дулебова исполняют Дмитрий Лямочкин и Антон Васильев — Ред.). Боюсь, увижу, потерплю, а потом крикну: «Антоша, ну это же не так надо играть». Это шутка, конечно.

— Вам нравится жить в Зеленограде? Не жалеете, что уехали из Москвы — вроде как в провинции теперь?

— Нет, ничего такого я не чувствую. Вон «ласточки» пустили, на автобусе можно доехать. Мы «из ближнего посада». Я думаю, что мы можем немного посмеяться над собой, потому что мы здесь живём.

— Стандартный вопрос: кого мечтаете сыграть или поставить?

— Поставить? Мне нравится «Предательство» Пинтера. Получился бы мобильный спектакль на трех человек, он идет «задом наперед», от финала к началу — так написана пьеса. Я бы очень хотел поставить чеховскую «Дуэль». Но надо думать о том, кто сыграет. Нет просто возрастных актеров по этим критериям.

А сыграть — вы знаете, что дают, то и играем. Надежды юношей питают, а я уже не размышляю: «Хорошо бы сыграть короля Лира». Кто же мне его даст? У нас есть кому сыграть Лира.

Юлия Кравченко

Станьте нашим подписчиком, чтобы мы могли делать больше интересных материалов по этой теме


Вернуться назад
На выбранной области карты нет новостей
Реклама
Реклама
Обсуждение
Юлия Кравченко
10 декабря 2015
Собственно, поболее информации о мероприятии можно как-то узнать?
http://www.zelenograd.ru/catalog/events/37818/spec/


Добавить комментарий
+ Прикрепить файлФайл не выбран